Para este primer ejercicio y dado lo emblemático de la construcción, al menos para mí,me parece mejor mostrar y comentar un vídeo que recorre la totalidad de esta edificación ubicada en Marsella.Edificio comenzado en 1951 se basa en el hormigón en bruto como material primordial de construcción y enlucido.Se podría escribir bastante sobre sus características postbélicas, escaseces de materiales, doctrinas etc. pero lo que interesa es la geometría y el arte en este caso.
Es un contenedor de lectura exclusiva poligonal. El polígono estrella o los polígonos son sin duda el rectángulo y el cuadrado, sin ninguna curva visible en las cuatro fachadas. Su implementación en el suelo, elevado sobre él, nos ofrece un resalte sobre la línea del horizonte y afianzando la línea de tierra poderosamente. Transmite una sensación de poder basado en su fuerte volumen y también en la independencia que le conceden sus vigorosas pata sobre las que se asienta separándose del suelo y adquiriendo la independencia sobre todo su entorno. Es poder e autarquía para sus habitantes. La primera sensación tras estos aspectos que me transmitió fue la de equilibrio pesado, como si de una parte del terreno mismo se formara y que me invitaba a participar de la comunidad humana que en él habita.
La parte central con sus ventanas cuadradas a modo de eje de simetría puede representar el centro como materia para que los compartimento o unidades se distribuyan por la periferia de pendiendo de este núcleo central.
Es curiosa la parte inferior totalmente diáfana tan sólo cercada por las fortísimas patas de hormigón que invita al descenso a la tierra, una permeabilidad y liberación.
Si nos introducimos en la edificación y vamos ascendiendo nos damos cuenta d la naturaleza de autosuficiencia que embriaga los espacios y la preocupación por el hombre y los servicios autónomos para él ideados.
El gran contraste aparece en la azotea donde desaparece la racionalidad, la existencia cotidiana y el apego a lo material. La azotea es un espacio etéreo en el que todo cambia, la chimenea con forma tubulada de hoja de papel por la que se fugan los humos más cerca del cielo, representado a su vez por medio de las curvas de la cubierta del gimnasio y la enfermería. Es un espacio atrapado para el sueño, para la convivencia
tribal en un espacio particular desde el que se domina todo el entorno físico e influenciados por la tectónica casi el espiritual.
Así resumimos la construcción, en la base, con sus patas ciclópeas triangulares invertidas, que clavan con poder el edificio en la tierra, la parte habitacional, equilibrada, real, existencial, material y cotidiana, basada en rectángulos y cuadrados y la azotea centro neurálgico del edificio que viene a ser una especie de entorno espiritual rodeado de formas curvas y volumétricas cercanas a la bóveda celeste.

PRÁCTICA 1 .CINCO IMÁGENES.

Antonio López Torres (mi tío) de Antonio López García.

Este cuadro de Antonio López muestra una visión casi etérea que a mí personalmente me traslada a mi pueblo y a mi ninez. La obra presenta un formato totalmente simétrico basado en la ley de la balanza, siendo las fuerzas equilibradoras, el tío de Antonio López y por otro lado el chinero. Las figuras de la parte izquierda aunque más pequeñas siempre agrupan una mayor fuerza que se contrarresta con el mueble de un mayor volumen.El artista nos sitúa en un plano visual bastante alto que se marca con las horizontales de color verde, que dan un tamaño casi igual al plano del solado como al del tabique y puerta que se asemejan a una frontera hacia el más allá. Este ambiente casi irreal se rompe con el dinamismo de las líneas oblicuas del suelo que fugan al fondo.
La puerta abierta a la siguiente estancia nos muestra un cuadro al fondo que toma protagonismo como si de otra persona se tratase y su simple forma poligonal añade un nuevo elemento perspectivo que altera la paz de la escena.

Las tres edades. Gustav Klimt

La imagen está moteada de puntos de color que se asemejan a flores que bien pueden recordar el jardín de la vida. Ambos planos, el superior negro representa la oscuridad de la muerte y la vejed.
El gran fondo marrón la tierra acogedora de nuestros cuerpos. Y entre ambas la pequeña figurilla en brazos de la joven y detrás la anciana esconde su rostro. Las tres son figuras totalmente verticales marcando las tres líneas la perspectiva de un espacio carente de ella. A pesar de contar con planos amplios de color la centralización de las tres figuras su verticalidad y color hace de ellas el centro de la escena y del mensaje.
Los pliegues del vestido con sus curvas y partiendo desde la base del lienzo da sensación del comienzo de la vida y su movimiento parece una hélice cónica de la que surge la primera e infantil edad, que con el sucesivo avance hacia atrás se convertirá en anciana, incluso las flores círculos cambian su color y matiz a una gama entre otoñal e invernal.

Lucien Freud.El artista y su modelo

El cuadro muestra una escena en este caso con una fuerte carga sexual explícita relacionada con la pintura y el poder del artista.
Un círculo espacialmente central marca los genitales del pintor a los que las líneas de mirada y la marcada por la trayectoria del pincel (posiblemente símbolo fálico en este caso) llevan la atención del observador. El juego de diagonales y perspectiva forzada con una posición entre frontal y aérea aumenta el desconcierto sobre la escena, en la que la modelo toma el papel inverso al que le corresponde, siendo en este caso el pintor quien posa de una manera obscena.Los estrechos espacios y asfixiante encuadre junto al ambiente destartalado aumenta el sucio juego al que se abocan las figuras protagonistas y en el que hacen participar al espectador.

El artista y su modelo.Lucien Freud

La rendición de Breda. Velázquez

Este cuadro representa en la estructura y composición de sus líneas la antítesis de vencedores y vencidos. El mixticismo entre línea horizontal y puntos elípticos formados por las cabezas delimita el espacio entre los contendientes y el campo de batalla en la parte vertical.Elpredominio de estas curvas y su posición resalta un ambiente de qwuietud lo que nos transmita el fin de la batalla.De nuevo la línea como elementro transmisor de mensaje, las lanzas abigarradas de los vencedores y la pobreza de los vencidos en menor número y con falta de verticalidad en su factura.

Piero della Francesca, El Bautismo de Jesucristo

En esta obra señalamos los elementos estructurales más importantes. El formato de la parte superior del lienzo es circular transmitiendo sensación de espiritualidad. La línea horizontal muestra la separación cielo tierra con los valores divinos y religiosos que ello transmite. Frente a una perspectiva cónica central fuertemente hierática, el autor introduce diagonales tanto en la mirada de los componentes de la escena como en sus poses para dinamizar la escena. La paloma sobre la cabeza del protagonista es un punto situado en su parte central y que nos hace fijarnos y nos transmite el origen sagrado de la situación.